'Du Er Her' var en slags visuel undersøgelse af, hvor vi er (Viborg). Med undervisning af Andreas Lindebjerg skulle vi i forskellige grupper med forskellige opgaver undersøge og illustrere Viborg. I min gruppe skulle vi lave en dokumentariske tegneserie. Vi valgte at tegne 5 billeder hver af forskellige steder i Viborg, som vi syntes kendetegner byen. Det blev til 20 billeder i alt - her er mine 5:
Domkirken
Borgvold
Sct. Mogens Gade
Området ved det gamle fængsel
Det nye rådhus (parkeringspladsen)
Vi misforstod opgaven, og billederne blev derfor overhovedet ikke så stemnings- og udtryksfulde, som det var meningen. Der er nogle ting ved udtrykket, jeg har brugt, som jeg er meget tilfreds med, men jeg tror også, jeg kunne have lavet nogle bedre billeder, hvis ikke jeg havde været så meget i tvivl om, hvad opgaven var.
Her er nogle langtidsstudier, jeg lavede i 1. k med Iben Lindebjerg som underviser
(med det ældste øverst og nyeste nederst)
Jeg synes, at det ses tydeligt, at jeg gik fra at have meget lidt forståelse for former --> lidt bedre forståelse, men stadig for meget fokus på outline --> at have forstået det med former og proportioner nogenlunde
Opgaven lød på at lave en animationsfilm, der formidlede noget fagligt. Det var et samarbejde mellem TAW og VGHF med vores naturfagslærere, Camilla Hansen, Jakob Tinggaard og Jeppe Nielsen, til hjælp med det faglige indhold og Kenneth Boris til visuel assistance.
Resultatet ser således ud:
Idéen var at gå lidt utraditionelt til værks og forsøge at forklare noget fagligt med stemninger og følelser.
Her var det faglige 'hvad er fosfor?', og det, vi så har forsøgt at vise, er, at fosfor findes i gødning, som både har en god og en dårlig side. 'Den gode side' (i vores film) er, at fosfor får planten til at vokse hurtigere og gør den kæmpestor. Men som det ses, er filmen ikke færdig, og noget af det, der mangler, er 'den dårlige side'. Den skulle illustreres ved blomstens forfald og død, der skulle symbolisere, at overbrug af fosfor ikke er godt for naturen.
Jeg synes, at vores symboler endte med at være tilpas tydelige uden at blive for forklarende, men at billederne måske ikke er blevet så gribende og stærke, som jeg havde håbet.
Jeg var med til at filme blækket, at animere blomsten, at lave lyd og det generelle design.
Vi havde Michelle Kranot til forløbet "Dokumentarisk animation". Vi lærte meget om, hvad det overhovedet vil sige, men også om, hvordan man bruger det.
F.eks. kan animation måske udtrykke nogle følelser kraftigere, end man ville kunne med almindelige filmiske virkemidler.
Den fulde dokumentar (med animationen ca. 20 sek. inde):
Vi har gennem både lyd og billede prøvet at give følelsen af, hvordan en tolk gør det 'blurede' og udefinerbare til noget klart og tydeligt.
Jeg var egentlig med ind over de fleste delprocesser i vores
animations-produktion. Jeg hjalp Søren med hånd-animationen, Rasmus med
lyd-animationen, og derefter arbejdede jeg med teksten. Det er derfor
ret svært at sige, præcist hvad min rolle var.
Klassisk tegning og karakterudvikling med Iben Lindebjerg. Fokus på former og vægten gennem kroppen. At tegne med den flade side af pastellet hjalp mig meget.
Numse-fokus for bedre vægtforklaring
2 timer
I karakterudviklingen skulle vi lave en karakter ud fra Allan. Min fremgangsmåde var at tage en crouqis-tegning og så lave en karakter ud fra dens positur. Her er to eksempler:
BjørneAllan
GravidDameAllan
Til sidst lavede jeg en karakter, der skulle have samme silhuet som Allan, men af helt andre grunde.
Efter flere ugers sidden fast gik det op for mig, at det var vigtigere, at jeg lavede noget, jeg syntes var interessant, end, at jeg lavede noget, der var pænt. Ved et tilfælde faldt jeg over Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth af Chris Ware
Jeg fandt ud af, at mediet interesserede mig, og gik straks igang.
Asger kom med i gruppen, og det er ham, der har stået for farvelægning og 'dekoration' (efter fælles enighed) af den færdige version, og ham, der har tegnet kortet. Det er primært mig, der har stået for 'designet' (fundet ud af, hvordan man laver en båd, en træhytte osv...), og mig, der har skrevet/lavet/tegnet teksterne. Her er det færdige produkt:
Jeg fik meget ud af den frihed, vi havde omkring selve konceptet 'tegneserie'. At vi selv kunne finde frem til den måde, vi mest havde lyst til at udtrykke 'Utopia' på, gjorde, at vi fik lyst til at udfordre både os selv og læseren til at tage aktiv stilling til, hvad 'Utopia' og også hvad 'tegneserie' egentlig er.
